K.T.科藝獎全方位解析:歷史、類別與報名前準備
歷史背景與宗旨
「K.T.科藝獎」(K.T. Creativity Award)於 2005 年創立,以紀念臺灣科技經濟發展的重要推手——李國鼎先生(Kwoh-Ting Li,中文常稱李國鼎),他曾先後擔任財政部長及經濟部長,是被譽為「台灣科技之父」的代表性人物。獎項名稱中的「K.T.」既象徵李國鼎先生的英文姓名縮寫,也蘊含了「Knowledge Taiwan(知識臺灣)」的意涵,期許在臺灣培育本土數位科技與人文藝術跨領域創新的種子。
創辦之初,由教育部協同多所知名大學與文教單位共同策劃,目標在於: 1. 鼓勵跨域合作:連結電腦科學、設計美術、傳播藝術、人文學科等不同領域。 2. 發掘新銳人才:透過全國性競賽形式,為優秀學生作品提供獎助金及設備資源。 3. 推動科技應用研究:展示如何運用最新數位工具(如 AI、VR/AR、互動裝置等)延伸藝術表達的可能性。
歷年「K.T.科藝獎」官網(KTAward.tw)均有完整的競賽沿革記錄。例如: - 第 13 屆(2018 年):首度增設「元宇宙探索」子類別,鼓勵學生團隊嘗試建構沉浸式互動環境。 - 第 15 屆(2020 年):因應疫情影響,強調遠距協作與線上互動藝術作品之創作、發表模式。
每屆入選的作品多於 Maker Faire Taipei、臺北數位藝術節等大型展會中展出,並偶爾延伸至高雄、台中等地區的聯展,讓全國師生及業界人士得以近距離觀摩、交流。
競賽結構與類別
儘管各年度細節略有調整,「K.T.科藝獎」主要分為下列幾大類別:
1. 互動科技藝術(Interactive Technology Art)
- 範疇:強調即時互動、感測器驅動、網路串流、混合實境(MR)或擴增實境(AR)等技術,作品與觀眾之間可形成動態回饋循環。
- 技術重點:常見開發工具包含 Arduino、Raspberry Pi、Processing、Max/MSP、TouchDesigner 等,須設計即時資料處理、訊號感測與使用者互動邏輯。
- 推薦計算器:
2. 數位動畫(Digital Animation)
- 範疇:包含 2D/3D 動畫短片、動態影像故事、視覺特效(VFX)等作品,評審重視敘事架構、鏡頭運用、畫面美感與技術細節(如影格率、動態補間、陰影/材質處理等)。
- 技術重點:製作過程須精確計算影格數(Frame)、時間長度、影像解析度與檔案大小等參數。
- 推薦計算器:
3. 數位遊戲(Digital Games)
- 範疇:涵蓋獨立遊戲(Indie Game)、教育遊戲(Serious Game)、AR/VR 遊戲等,重點在於創新遊戲機制、藝術風格設計,以及對技術(如程序生成、AI NPC、物理模擬)的整合度。
- 技術重點:需考量碰撞檢測、物理引擎、關卡演算法、隨機機制(RNG)或 AI 行為決策等技術面向。
- 推薦計算器:
4. 新興與專題類別(根據年度而定)
- 元宇宙探索(Metaverse Exploration):鼓勵同學以區塊鏈、去中心化平台、社群 VR 等方式設計沉浸式場域或跨平台體驗。
- 動畫評論與理論(Animation Critique & Theory):撰寫或製作影像評論影片,從學術或美學角度分析現有數位作品。
- AI 驅動藝術(AI-Driven Art):結合深度學習、生成對抗網絡(GAN)、風格轉換(Style Transfer)等技術,探討演算法在美學創作上的應用與倫理議題。
- 推薦計算器:
參賽資格與繳交須知
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參賽對象
- 以臺灣各大專院校(包括科技大學、藝術大學及其附屬研究所)在學之大學部或研究所學生為主;亦可由教師指導,但專案必須至少一名學生為主要參與者。
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繳交內容(各年度略有差異,以下僅為常見格式)
- 計畫書與摘要(PDF):闡述作品概念、創作目標、技術架構、創作手法與預期成果。
- 示範影片或原型連結:3–5 分鐘的示範影片,或可操作的線上/可執行原型。
- 技術文件:源碼(GitHub/GitLab)連結、硬體接線圖或數據格式說明。
- 創作者陣容與意念說明:團隊成員分工、個人履歷、藝術理念闡述,以及期望達到的溝通效果。
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評選要點(各階段權重比例依年度公告為準)
- 創新原創性(約 30%):作品概念的新穎度、技術與藝術的獨特融合。
- 技術實作(約 25%):程式碼品質、硬體整合度、互動流暢度及穩定性。
- 藝術表現(約 25%):視覺或聲音設計、敘事張力、情感共鳴或審美風格。
- 整體影響力(約 20%):實際應用潛力、文化意義或教育價值。
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年度時程範例(以最近屆為例)
- 徵件公告:1 月底正式啟動。
- 提案截止:4 月中旬或下旬。
- 初選評審:5 月,評審團可能要求各隊提供更完整的原型或功能影片。
- 複選入圍公布:6 月初。
- 決賽展演與頒獎典禮:7 月底於 Maker Faire Taipei、臺北數位藝術節同期舉行。
團隊可善用 時間与日期 中的「日期差距計算」「倒數天數」等功能,反向規劃每個階段的工作時程,確保在提案、測試、精修等里程碑前妥善完成內部版本。
獲獎項目与資源曝光
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獎金與硬體補助
- 各主要類別冠軍:約新臺幣 100,000 元獎金,並獲得 VR 頭戴裝置、高階 GPU 等實體設備之資助。
- 亞軍與季軍:分別可獲新臺幣 50,000 元與 30,000 元,搭配小額硬體補助。
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展覽與曝光機會
- 入圍決賽的作品可在 Maker Faire Taipei 展出,吸引產業代表、投資人、同儕師生現場互動交流。
- 部分優秀作品更會被臺北數位藝術節或地方文創單位挑選,巡迴至高雄、台中等城市展覽。
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媒體與人脈
- 獲獎團隊常獲得科技藝術媒體(如《數位藝術台灣》雜誌)報導曝光。
- 評審多由宏碁、HTC Vive、訊連科技等企業代表及知名數位藝術創作者組成,提供參賽者面對面交流、實習或研發合作機會。
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校友成功案例
- 2018 年應用深度學習與實時互動技術,打造「Virtual Harmony」沉浸式樂團裝置。該團隊後續成立音樂科技新創,並獲亞洲多項藝術科技展邀請參展。
- 2020 年以「MetaThread」元宇宙虛擬工坊入圍冠軍,團隊獲邀與學校合作,建立大型跨校虛擬交流平台。
- 2022 年「AI Dreamscapes」專案使用多 GPU 訓練框架,並受地方文化局委託,製作公共空間投影互動藝術。
這些獲獎作品不僅在臺灣本地造成熱烈迴響,也陸續受邀參加國際展覽(如德國 Ars Electronica、韓國 Gwanju 光州雙年展),顯示「K.T.科藝獎」的作品能夠成為創作者日後學術研究、創業發展或業界合作的加速器。
潛在參賽者須知與實用建議
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鞏固技術基礎
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提前規劃時程
- 透過 時間与日期 的「日期計算」「倒數計時」等功能,將工作分解為「概念構思→原型開發→內部測試→正式提案」。
- 若需因應實體運輸、展覽現場組裝,務必預留額外時間,避免因突發狀況影響整體進度。
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精準預估預算與資源分配
- 即便無報名費,但硬體元件(如感測器、3D 列印材料)、軟體授權(如商用遊戲引擎)與場地費用都需納入成本。可利用 財務 做初步成本估算。
- 若學校或指導教授能提供微型補助(小額計畫經費),務必於校內提早申請。
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組建跨領域團隊
- 美術或設計背景同學可與資工、電機背景同學合作,分工明確,例如:程式開發、硬體工程、視覺設計、故事撰寫。
- 在計畫書中清楚列出各成員職責與專長,有助於評審了解團隊如何互補、分工合作,以及完成進度規劃。
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重視使用者體驗與可接近性
- 作品展示時,別讓評審因設備操作困難而錯失你的創意。若需 VR 裝置,務必準備錄製演示影片或平板互動版本,確保所有評審皆能體驗作品核心。
- 若作品包含多種互動方式(如語音、手勢、觸控),建議在提案中說明 UI/UX 設計原理與適用對象,以突顯人因考量。
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完整且清晰的文件紀錄
- 建立 GitHub(或 GitLab)版本庫,撰寫清楚的 README,說明如何安裝、執行與測試你的原型。
- 若作品包含複雜硬體接線,附上接線原理圖(Line diagram)或拍攝組裝步驟。
- 可額外提供「後設參考報告」(Post-Mortem),說明技術挑戰與未來拓展方向,展現成熟的項目管理能力。
運用 Calculator.tw 的更多工具
動手製作作品過程中,參賽團隊可以善用下列各類計算器,提升研發與操作效率:
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演算法與資料計算
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硬體與感測器原型
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時程管理與截止日
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財務與成本規劃
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資料容量與頻寬估算
- 儲存空間與傳輸量計算:重要於大規模動畫資產或遊戲下載,參考 科技 估算檔案大小與網路頻寬需求。
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創意與視覺輔助工具
歷屆亮眼獲獎團隊與作品實例
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2018 年冠軍:「Resonant Flux」互動雕塑
一件結合超音波感測與即時傅立葉變換(FFT)的動態裝置,LED 燈光圖形依觀眾距離改變,呈現聲波頻譜視覺化效果。團隊透過 科學 的頻率計算與取樣率估算,精確調校感測反應時間與燈光更新速率。 -
2020 年冠軍:「MetaThread」元宇宙創作工坊
一個多人協作式 VR 平臺,參與者可在虛擬空間中編織「線條藝術」,並永久儲存在去中心化區塊鏈上。作品順暢運行得益於團隊使用 科技 的頻寬與延遲估算,確保多人同步互動時的流暢度。 -
2022 年冠軍:「AI Dreamscapes」神經美術生成器
結合多 GPU 訓練架構,實時將攝影機影像進行風格轉換(Style Transfer),產生抽象夢境般的視覺效果。團隊利用 人工智慧 估算卷積神經網路(CNN)每層參數量与記憶體需求,讓模型能在校園實驗室有限硬體資源下順利訓練。
以上作品隨後陸續獲邀參加德國 Ars Electronica、韓國 Gwanju 光州雙年展等國際盛會,也接到地方政府與文化單位的委託,製作公共互動裝置或長期展覽。
如何參與與持續關注
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留意官方公告
- 每年 1 月底,KTAward.tw 官方網站會發布最新徵件資訊、參賽說明與獎金項目。
- 可訂閱教育部數位藝文相關公文或各校教務處信箱公告,獲取截止日提醒。
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參加校園工作坊與說明會
- 國立臺灣藝術大學、國立政治大學、國立交通大學等合作院校,常於 2–3 月舉辦「K.T.科藝獎 提案撰寫与技術培訓」講座。
- 這些講座會講解如何撰寫計畫書、估算預算與資源,以及如何在提案中突顯作品亮點。
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取得校內資源支持
- 幾乎所有理工、藝術相關系所,都會指定「K.T.科藝獎 聯絡窗口」,可向學長姐或教授洽詢歷屆經驗分享。
- 各大學實驗室或工作坊常預留專案經費(如設備使用時數、微型補助),務必向系所提出申請,減少個人支出。
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跨領域組隊合作
- 無論您是視覺設計生想找程式碼夥伴,或資工生想結合美術概念,都可透過校園佈告欄、學生社團(如「數位媒體社」、「互動藝術協會」)尋人組隊。
- 團隊組成時,務必在期初就訂定角色分工表(如程式開發、硬體設計、視覺設計、企劃撰稿),讓整個專案各司其職、流程順暢。
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整合 Calculator.tw 工具於每日工作流程
結語
「K.T.科藝獎」不僅是一場比賽,更是臺灣數位藝術與科技交匯的重要平台。從深入演算法與物理模型,到巧妙運用感測器与互動設計,再到對作品進行藝術化敘事——所有創作過程皆需具備……
- 創意發想:如何將技術轉化為具感染力的藝術形式?
- 技術精準:計算每個向量、校準每個感測數據、掌握每秒畫面更新。
- 跨域協同:美術、程式、音效、企劃,多方專業匯聚,才能成就一件細緻完備的作品。
過去得獎作品的成功,不僅是因為製作精良,也因為創作者懂得妥善運用「數學」、「科學」、「人工智慧」、「時間與日期」、「財務」等各類計算器工具,將創意與現實條件緊密結合。展望未來,新的技術(如擴增實境、元宇宙、邊緣運算),將持續為數位藝術帶來更大想像空間。只要善用 Calculator.tw 所提供的豐富計算資源,便能讓你的作品在「K.T.科藝獎」的舞臺上盡情閃耀。
願更多臺灣青年創作者在這個平台上,勇於突破技術極限,以創新的思維啟動下一波數位藝文浪潮。